豊田市美術館ー企画展「玉山拓郎：FLOOR」

玉山拓郎は絵画制作を出発点としながら、早くから立体的な造形や光、映像、音を組み合わせたインスタレーションを展開してきた、現在最も注目を集める作家の一人です。日常的に用いられる机や電球が大地や星々のようにも見えるなど、玉山の作品は内なる場（In-terior）と外界（ex-terior）の関係へと想像をひろげつつ、大小のスケールの振れ幅に両者の境界を問うてきました。とはいえ同時に、玉山の作品は明確な境界線を引くのではなく、異なるものが流通し、また衝突する不可分で動的な領域＝界面として現れます。今回の展覧会で展示されるのは基本的にはただ一つのインスタレーションのみ。豊田市美術館の特徴的な展示空間に、建築とも、構造物とも、あるいは立体作品や彫刻ともつかない巨大な物体を貫入させます。日の光の移ろいによって刻々と変化する展示室に、ひとつのインスタレーションがさまざまなかたちであらわれる。日常的なスケール＝基準がいったん保留され、ずらされる、この未知なる領域（territory）において、わたしたちは空間と時間のなかでなにかを体験することそのものをあらためて見つめ直すことになるでしょう。

1点

～この地域にゆかりの新進気鋭の作家、美術館での初個展～
玉山拓郎は岐阜県多治見市出身で愛知県立芸術大学で学びました。その後東京に拠点を移し、近年では「六本木クロッシング2022 展：往来・オーライ！」（森美術館、東京）への参加や「NACT VIEW 01」(2022 年、国立新美術館、東京) でのプロジェクト企画、街中でのサイト・スペシフィックな展示などでその都度斬新な新作を発表し注目を集めてきました。本展でもまた新作を、過去最大規模の作品として発表します。

～5つの展示室にまたがるひとつの作品～
谷口吉生による豊田市美術館の建築のなかでも、2-3 階の展示室はとりわけ特徴的な空間として知られています。今回の展覧会では2-3 階に続く5 つの展示室に、ひとつの作品を貫入させます。全面をカーペットに覆われたそれは彫刻とも、建築ともつかない、巨大な「なにか」。そこには展覧会に往々にして設定されている順路も物語もありません。日常的なスケールがずらされ、ただ空間と呼ぶほかない場所が生まれます。そこでわたしたちはなにかが生じていることそのもの、作品を経験することそのものを見つめ直すことになるでしょう。

～日の光の移ろいによって変わり続ける展示室～
当館の2-3 階の展示室はガラス壁や天井をとおして自然光の日の移ろいがはっきりと伝わります。本展ではそうしたガラス壁に少しだけ手を加えながら、スポットライトやシーリングライトをいっさい使わず、自然光のみで展示を構成します（1 カ所を除く）。1 月から始まり5 月に終わる本展では、会期をとおして日が徐々に伸び、日差しが強くなっていきます。それにあわせて、展示室のようすも一日のうちにも刻々と、季節に合わせてゆっくりと移ろっていくでしょう。その時々であらわれるもの、受け取られるものもまた移ろう、「いま・ここ」での体験のための展覧会です。

～日没後の闇に沈む特別な時間～
展覧会開幕から1月末までの2 週間ほどは開館時間中に日が沈みます。閉館時間が近づくにつれて展示室はだんだんと暗くなり、作品もゆっくりと闇に溶け込んでいきます。非常灯などの限られた灯りに浮かび上がるまさしく非日常的な空間における、限られた期間のみに立ち現れる特別な体験。早目のご来館をつよくお勧めします。

玉山拓郎｜ 1990 年、岐阜県多治見市生まれ｜愛知県立芸術大学、東京藝術大学大学院に学び、東京を拠点に活動する。
※以下いずれも参考画像